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易烊千玺 - 后座剧场
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专辑名:后座剧场
歌手:易烊千玺
发行时间:2020-11-27

简介:易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑,回到旧日时光。 人们很难分辨「过去」何时成为「过去」,却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里,易烊千玺曾在末班公交的最后一排,构建出属于自己的微小而美妙的世界。 10年后的他,将这个印象深刻的儿时空间交付,又从斑斓浩瀚的音乐光谱中,精选与自我共振频率最高的6首经典作品,以Z世代青年的方式,通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》,上演了一部「颅内电影」。 于是时间有了形象,那些绵密记忆中的零星片瓦,在由音乐构成的精神世界中肆意重组,形成了可与人分享的温暖叙事或想象,疑幻、亦真。 他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」,又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己,在一次充满发现的回溯中,获得了探索下一段旅程的勇气。 无论「过去」还是「未来」,总之,欢迎光临。 关于6幕声音剧情 《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作,艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。 声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情,在塑造声场空间感、定位感,以及声音焦点处理上进行反复实验,不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇,也与6首经典音乐作品之间形成互文,为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。 关于6首经典曲目 制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。 致敬经典,同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感,与易烊千玺的唱腔完美搭配,改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱,亦与歌曲前奏融为一体,浑然天成。 《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪,紧接着一段Bass打弦突然进入,将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏,让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下,变身funk disco活跃起来。 《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时,充满对原作的致敬。使用大量弦乐,却不同于一般演奏方式,而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立,千玺如线般穿过律动的演唱方式,都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中,以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛,都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。 由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》,在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下,运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器,构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果,渲染年代交叠,让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时,选择以最松弛的状态全情投入,将有诉说感的温柔嗓音融入曲调,在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。 《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊,主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现,以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀,海纳百川,不同世代的人们都能从中有所获得,沾染些许个体气息,从而产生新的凝聚力。

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易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑,回到旧日时光。 人们很难分辨「过去」何时成为「过去」,却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里,易烊千玺曾在末班公交的最后一排,构建出属于自己的微小而美妙的世界。 10年后的他,将这个印象深刻的儿时空间交付,又从斑斓浩瀚的音乐光谱中,精选与自我共振频率最高的6首经典作品,以Z世代青年的方式,通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》,上演了一部「颅内电影」。 于是时间有了形象,那些绵密记忆中的零星片瓦,在由音乐构成的精神世界中肆意重组,形成了可与人分享的温暖叙事或想象,疑幻、亦真。 他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」,又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己,在一次充满发现的回溯中,获得了探索下一段旅程的勇气。 无论「过去」还是「未来」,总之,欢迎光临。 关于6幕声音剧情 《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作,艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。 声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情,在塑造声场空间感、定位感,以及声音焦点处理上进行反复实验,不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇,也与6首经典音乐作品之间形成互文,为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。 关于6首经典曲目 制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。 致敬经典,同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感,与易烊千玺的唱腔完美搭配,改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱,亦与歌曲前奏融为一体,浑然天成。 《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪,紧接着一段Bass打弦突然进入,将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏,让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下,变身funk disco活跃起来。 《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时,充满对原作的致敬。使用大量弦乐,却不同于一般演奏方式,而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立,千玺如线般穿过律动的演唱方式,都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中,以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛,都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。 由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》,在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下,运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器,构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果,渲染年代交叠,让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时,选择以最松弛的状态全情投入,将有诉说感的温柔嗓音融入曲调,在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。 《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊,主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现,以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀,海纳百川,不同世代的人们都能从中有所获得,沾染些许个体气息,从而产生新的凝聚力。