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Lil Ghost小鬼 - DEADLINE
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专辑名:DEADLINE
歌手:Lil Ghost小鬼
发行时间:2022-05-20

简介:“如果一定要定义这张专辑的风格,那这个风格就叫‘小鬼’! ” Lil Ghost小鬼王琳凯 个人首张全创作专辑 #DEADLINE死线 时间是我唯一的敌人 每一秒钟都是我的DEADLINE️ 青春蒙太奇音乐体验 每一首歌都是属于23岁的代表作 Lil Ghost小鬼王琳凯,呕心沥血一年,创作力爆棚16首玩命之作,创作、制作、策划、设计……全程沉浸式蒙太奇音乐体验,360度呈现个人首张全创作专辑#DEADLINE死线。在整张专辑诞生的过程中,小鬼说的最多的一句话就是“没时间了。”每个人的日常生活中,都要面对各种无法逃避的倒计时,无论是挂在教室里的考试日倒计时,还是在工作群里的截止日期。有人焦虑、有人拖延、有人躺平、有人EMO……仿佛生命被无数条DEADLINE支配、撕裂,每时每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒数计时的催促逼迫中。 “最开始,我们有想过专辑概念是不是叫‘玩命’,因为他们都觉得我这次是拼了命在做音乐,但又很乐在其中。但我后来发现,这该死的DEADLINE才是专辑的第一生产力。压力无比巨大的我,在录音室的每一天都很焦虑,要去面对各种各样的DEADLINE。音乐让我突然明白,人生里的每一秒钟是DEADLINE,上一秒的‘我’和下一秒的‘我’,都可能不再是同一个人,可以说每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的时间花在音乐上,这是我能想到的,对抗时间、回血续命的唯一方式。” 今年开始真的不一样了 就是把更多时间花在音乐上 “在23岁的时候,用这张专辑,非常有意义地纪念我这个年纪,给我自己留下了一份礼物。让更多的人听到我喜欢的音乐,即使他们不喜欢、不认可,都无所谓。今年开始真的不一样了……我觉得以前的我,创作的时候,有很多很多的枷锁和负担。而这次我的创作里,出现了很多一气呵成的朋克、摇滚。如果问我原因动机,那可能就是真诚和喜欢。如果说,说唱文化的Free Style,给我带来那种畅所欲言的自由,表演的时候也会觉得自己很有范儿。那么朋克给我带来的,是一种往前冲的活力和能量,代表了充满激情和热爱的青春。也正是我在现在,23岁这个年纪想要表达和拥有的态度和精神。我的青春,我的音乐,本质上就是与时间和现实火拼作战。” “如果一定要定义这张专辑的风格,那这个风格就叫小鬼,丰富、饱满、野心、热烈、血性、激动、反差、温暖……每一首歌,从动机到编曲,从和声到混音,所有制作过程,我都废寝忘食地全力以赴。因为这全部都是属于我,23岁小鬼的代表作。这张专辑,绝对不是玩音乐而已,而是玩命去证明、去做到这个年纪里最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前,因为梦想从来没有DEADLINE!“ 这张专辑是给23岁的纪念 是留给我自己的礼物 我觉得这件事情太酷了! 1、把更多的时间花在音乐上(Intro) “我都想好演唱会要说啥了,你知道吗?你累吗?” “熬那么多夜肯定会累啊!” “此时此刻我就觉得好累……你是不是在录音啊?” “哈哈哈” “我觉得这件事情太酷了!” 在完成了专辑所有歌曲的人声录音后,制作便进入了尾声,但还缺一首令人满意的Intro。直到我给自己定的DEADLINE那晚,还在琢磨这首的想法和设计,一直熬到凌晨3点,所有人都筋疲力尽,要我先回去休息。但在回去的一路上,我都在发呆,看着窗外已经翠绿的新枝,似乎有一些新的想法也在萌芽。这个时候,我接到了编曲老师肥猫的电话。这是一个很长电话,一直讲到天亮了,用时145分钟。他居然瞒着我偷偷录了音,我真的觉得太酷了!于是这段贴着DEADLINE诞生的录音素材,被我采样成了专辑的Intro,旋律倒是很早就完成的一个动机,顺理成章地结合录音采样使用。第二天在编曲老师家一鼓作气完成了Intro编曲,音乐设计上反而很简单和随意,就像每一首歌刚开始创作时的状态。同一天在录音棚完成录音后,我只花了三秒钟就决定了它的名字——“把更多的时间花在音乐上”。 2、逆流而上 写这首歌的初衷,就是告诉自己“只有靠行动,才能破除偏见”。这世上的偏见,就是洪水猛兽,我自己这些年也遭遇了很多误解,甚至诋毁,但我们不能因此就怀疑、否定自己,而是要逆流而上,杀出重围,来证明自己。看似叛逆,实际上很英勇。英雄和反派,其实本身都是很厉害的人,只是需要向世人证明,到底谁是英雄、谁是反派吗?时间,不能带走偏见,更无法证明任何事,Action speaks louder than words。时间,反而是我唯一的敌人,我必须在有限的时间里,去完成一首一首歌和作品来正名。我们在制作的时候,采用了电影配乐制作手法,展现了一个亦正亦邪的英雄成长史诗,通过融入摇滚、电子、嘻哈、交响乐、氛围乐等等风格元素来设计立体的音乐场景,整合添加动效,让整首歌充满了空间感、画面感、矛盾性和冲突感。从去年2月开始创作,到混音母带完成,整整经历了一年多的时间,光是混音就经历了无数个版本,更是由两位顶级混音师一起合作才完成。 3、亲手sus爱情 这张专辑里有四首朋克作品,是在我回厦门的时候写的。这首就是其中一首,如果要形容这首歌的创作过程,可能就像一场梦,我甚至都不敢相信,是自己写出来的。因为,完全不像我以前写歌,那时候每一段旋律和歌词都要纠结很久,而这首歌从主歌到副歌,几乎就是一气呵成。我自己特别喜欢这首歌,讲了一个非常刁钻又可爱的爱情观。有一种“反差痞”的感觉,表面上坏得很,恨到要亲手毁灭对方,但其实根本爱到做不出来。在520这种日子,把这首当主打歌,也是有点接近恶趣味的反差感。歌曲的主体是我喜欢的朋克,同时夹带华丽的音乐剧的元素,前奏开始构建画面,每个音色可能在听众的想象中理解不同,制造出听觉上的蒙太奇剧情感。编曲老师在设计上加入大段的吉他solo,虽然已经不是“吉他英雄”的年代,但也希望通过这样的音乐设计,在仪式感上回归到那个年代。这种表达方式让我着迷,也是在我的所有作品里是独一无二、无法复制的。 4、她妈妈说我们八字不合 这首就是非常纯正的青春朋克,也是我在厦门写的,好像我在家里写歌,就特别自在。这首歌的主题,看歌名就知道,特别有意思。我写这首歌的时候有种角色扮演的感觉,想象像自己这样“长得坏但其实很天真”的男生,大概率是不讨女朋友妈妈喜欢的,那真遇到了被女友妈妈刁难的情况,自己会怎么处理呢?歌里的人物个性很可爱,层次也更丰富。 5、哈莉·奎茵 在写这首歌的时候,我也把自己代入了一个角色,就是蝙蝠侠的死对头“小丑”。我特别喜欢“小丑”这个反派,觉得他如果有喜欢的女生,那一定就是哈莉奎茵,因为他们都很与众不同,充满了另类的魅力,又可爱,又很可怜。这首歌的主题代表了更成熟的男生的感情观,是很吸引人的主题。音乐段落的设计多样,细节也比较多。制作的时候,我们也一直在思考,如何只用吉他、贝斯、鼓这三大件,在音色变化和演奏方式上,让作品变得精彩纷呈。比较值得一提的是,开头的那句“老师我流鼻血了”的采样,来自年初一个直播工作的现场意外录音,过程中我突然就流了鼻血。那时候,也是我在全力冲刺做专辑的阶段,刚好当天接下去的工作安排,就是做《哈莉·奎茵》的编曲,老师们看了直播之后,除了担心我身体之外,竟然纷纷表示,流着鼻血还傻乐的我,真的太朋克了!这么有趣的插曲,我肯定不能放过,放在歌曲开头,属实特别Real。我真的太喜欢这种在音乐里,闪现我真实生活的感觉。 6、我希望我永远也不知道你的那些破事 这首纯正的朋克情歌,是专辑创作过程中的一个转折点,是除了《逆流而上》之外,专辑第一首确定收录并进棚录制的新Demo。我清楚地记得,那天是2022年1月18日。从这天开始,我们正式进入了每天都是DEADLINE的玩命制作期。在此之前的《别叫我达芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合,而这一首歌,让我真正开始了解朋克的世界。回到厦门放松下来,虽然设备比北京简陋很多,却有了意外的灵感收获,仿佛卸下了之前在创作上的所有包袱。这首歌写的是,青春期少年对恋爱的悸动。所以编曲设计上,充满了《歌舞青春》的校园风,音色基调都在重现朋克黄金时期,我觉得是这张专辑里的朋克标杆。 7、猗窝座 猗窝座,是《鬼灭之刃》里我最喜欢的角色,亦正亦邪的强者,在正邪之间反复横跳,战斗力极强,遍体鳞伤依然奋战到底。这首垃圾摇滚,本来没有名字,直到录音的那天,我唱着唱着脑海里就浮现出了猗窝座的身影。当时就产生了极大的共鸣,无论在别人眼里,你现在坚持的事情是正道,还是歧途,一定要为自己心里的那个自己一往直前。这首歌是一杯烈酒,它是我卸下枷锁的见证。 编曲风格上,主要是向涅槃乐队致敬,整体呈现有规律的身体律动感,带有一种“冷静的歇斯底里”。 8、生死有命 这首试验性重型摇滚,是专辑里争议最大的一首“硬碰硬”的歌。“张扬”这件事,可能等我年纪再大一些,或者再成熟一些,就不会再有机会了。但在现在这个年纪,有这样“纯帅”的表达,可以有“狂妄”到去只手单挑主流的勇气,也不会显得是自负自大,而是一种年轻人才会有的野心。我自己喜欢这歌里的腔调,鼓的律动搭配特别的人声设计,虽然让人不能一下子听清,哪怕不被立刻理解,但新鲜少见的东西,永远充满了生命力和讨论性。 9、Super Villain 《Super Villain》是我和NYK第二次合作,是一次玩得很开心的碰撞。那时候我就开始对做朋克动了心。朋克就是青春,这首歌也是一种年轻人独特的恋爱观:“我可以为了你背叛世界,只当你一个人的超级英雄”。整首歌在编曲上运用了非常2000年代中期感觉的流行朋克氛围,也融入了Rock、Hip-hop、Glitch风格和元素,还添加了各种有趣声音采样,以一种更现代、更有画面感的蒙太奇方式体现出来。 10、十八岁之前统治宇宙 这首滑板朋克元素的歌很有意思,是我把三个独立Demo的精华部分,完美融合在一起所成就的作品,写的就是我真实的经历,来自少年对未来的展望。我18岁的时候,真的觉得自己20岁就是巨星。这种看似天真又十分坚定的抱负和野心,已经被疫情耽误了三年。现在我23岁了,我依旧相信两年后,我25岁的时候就是巨星。做这张专辑的过程里,我也遇到了很多可爱的音乐人前辈们,包括我们编曲老师和吉他手老师,还有服装造型老师,他们在17、8岁的时候,也拥有过各自在音乐上的远大抱负和理想。这首歌和这张专辑的制作过程,不仅帮助他们重温了青春的朋克梦,我也希望通过音乐鼓励自己,无论我们多少岁,都要拥有留给少年时梦想的一片天地,以及,统治自己宇宙的权利。 11、给我点时间 音乐剧一直是我很感兴趣的音乐类型,我也看了很多音乐剧类型的影视作品,这首歌就是我在看完《倒数时刻》,这部讲述音乐剧创作人的电影后,被激发出来的创作渴望。这是一次完全的即兴创作,通过和弦走向和变化,让我的旋律更有延展性。整首歌虽然是青春校园音乐剧的欢快活泼风格,但其实讲的却是我个人很现实的痛点,是对这两年我的生活最真实直接的总结。疫情和工作,占用了我太多本来可以用来做音乐的时间。我一直在催自己、逼自己,但时间真的是我最大的限制。我真的从来没有写过这么直白又合理的歌词,那种灵感迸发、自然流淌的感觉,让自己兴奋不已。因为歌本身就来源于真实生活,所以我对呈现方式也纠结了很久,想要选择最日常的场景,比如直接用手机录音。但为了专辑整体听感的考量,最终确认了折中的方案,在合作老师的家里进行现场同期录音,参与A cappella的就是我们自己的乐队成员,大家都非常默契真诚,因为他们一路陪伴着我,所以更理解歌词的意义。我很感谢这首歌,让我感受到做音乐是多么开心的过程。 12、不良少年 这首歌是我正式转战朋克的第一首歌,有一种划阶段的意义。不良少年,“绽放青春在流逝之前”。现在再听,的确带着我当时对朋克的理解:直给的校园元素。编曲制作上,融合了流行朋克和Trap元素,以美式朋克突出了充满荷尔蒙气息的律动感,乐器实录音色将乐队化质感做到极致,大大增加音乐沉浸感,还原听觉上最真实的乐队氛围,又放入了人声对白营造了蒙太奇场景感。 13、Shining in the dark 这首歌是我与乐队某次排练时无意间创作出一个动机,后期旋律及结构上没有做过多调整,用最直接有力的形态保留了最初创作的想法,也是我第一次尝试Electronic core电子核音乐风格。它跟后来创作的《死线》属于同一风格类型,只是在编曲的表现上,有着不同的情绪露出。这两首歌,让我脑海里一直有一个画面,就是仿佛所有人在台下看着自己,而我通过音乐把能量传递出去。如果说《死线》传达的是,“别忘了,我跟你一样”,这首歌则是一直在提醒你,“你可以的”。那句“已不必做出改变,妥协格格不入的世界”,其实也是我对自己的喊话。 14、为明天写封信 这首歌是整张专辑里很特别的存在,是唯一一首抒情慢歌,也是唯一在编曲里用到木吉他的歌。最初的动机和主题是“告别”,跟世界和懦弱的自己告别。我那时候一直在思考,如果真的有一天离开这个世界,能够有什么被大家记住。音乐不仅是我的载体,我的音乐就是我本身。每个不同阶段的我,都在音乐里。但一开始太贪心,想要表达太多,光编曲就做了四个版本。我也一直不敢动笔写词,怕自己写不到感同身受。后来我不断问自己问题:究竟要表达什么呢?最终结论是,其实是要传递真诚的力量,跟音乐风格没关系,所以越到后来,越释怀,不纠结风格元素,真诚抒发自己的想法,回归到最简单的状态。混音上也希望呈现的是,一个人坐在你面前,在小房间里头,念这封信给你听,“音乐将我代替,陪伴你的左右”,“ 勇敢接受质疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身边,当我想要放弃的时候,就想起这句话。去接受,去面对,去承担,所有的后果和未知。我也希望这份真诚的力量能感染每一个人。专辑有了这首歌的支撑,让我更义无反顾地,去做有意义、有温度的音乐,而不只是耍帅的音乐。 15、死线 《死线》是整张专辑里倒数第二首完成的作品,是一首传达共鸣态度的EMO Rock。《为明天写封信》和《死线》都是有温度的音乐,但角度不同。如果《为明天写封信》是鼓励人要坚持,《死线》则是在告诉你,我现在过得跟你一样不好,我也在为了我的梦想奋斗,希望我们可以一样,都不要停下自己的脚步。有几句歌词,也一直在激励着我自己。“找个借口,试图接受,青春将不再与你同行”,提醒自己,你只是在找借口,但心脏里的热情还在,是藏不住的。“胸腔之下的热烈,是最能感动你我的情节”,我也常常反思,什么才是最能感动自己的情节。“请收下,我对于这世界最唯一的深爱”,我的音乐,就是我心脏里对这个世界的热情。制作设计上,我们让副歌收停,只留下孤独的人声,是想让听众感受到,虽然我不在你身边,我也无法亲口告诉你,但这世界上某个角落里,总有一个人跟你一样,在义无反顾地奔跑。是一首很适合在演唱会上表演的作品。 16、蔚蓝星球上的蛀虫(Outro) 跟作为Intro的《把更多的时间花在音乐上》的简单随意相反,这首作为Outro的《蔚蓝星球上的蛀虫》在音乐上做了非常多的设计。旋律和人声,都是我在高速公路上写成的,是自己很喜欢的赛博朋克电子科技感,采用了恒定笨重的节奏感,让听感上有一直向前行进的氛围。但这种赛博风,要如何融入专辑整体的画风,成了我的难题,最后决定把它作为Outro留下新开端的悬念,也是一种意犹未尽的“未完待续”。歌曲找了一个非同寻常的角度,以地球本身的视角审视人类,如何看待人类这个物种对待自己的方式。这颗蔚蓝星球没有表达的渠道,所以我用这首歌替地球发声,如果不重视环境保护,可能留给人类的时间就不多了。 青春没有DEADLINE 少年永远Rock and Live Lil Ghost …… Forever to be continued

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“如果一定要定义这张专辑的风格,那这个风格就叫‘小鬼’! ” Lil Ghost小鬼王琳凯 个人首张全创作专辑 #DEADLINE死线 时间是我唯一的敌人 每一秒钟都是我的DEADLINE️ 青春蒙太奇音乐体验 每一首歌都是属于23岁的代表作 Lil Ghost小鬼王琳凯,呕心沥血一年,创作力爆棚16首玩命之作,创作、制作、策划、设计……全程沉浸式蒙太奇音乐体验,360度呈现个人首张全创作专辑#DEADLINE死线。在整张专辑诞生的过程中,小鬼说的最多的一句话就是“没时间了。”每个人的日常生活中,都要面对各种无法逃避的倒计时,无论是挂在教室里的考试日倒计时,还是在工作群里的截止日期。有人焦虑、有人拖延、有人躺平、有人EMO……仿佛生命被无数条DEADLINE支配、撕裂,每时每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒数计时的催促逼迫中。 “最开始,我们有想过专辑概念是不是叫‘玩命’,因为他们都觉得我这次是拼了命在做音乐,但又很乐在其中。但我后来发现,这该死的DEADLINE才是专辑的第一生产力。压力无比巨大的我,在录音室的每一天都很焦虑,要去面对各种各样的DEADLINE。音乐让我突然明白,人生里的每一秒钟是DEADLINE,上一秒的‘我’和下一秒的‘我’,都可能不再是同一个人,可以说每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的时间花在音乐上,这是我能想到的,对抗时间、回血续命的唯一方式。” 今年开始真的不一样了 就是把更多时间花在音乐上 “在23岁的时候,用这张专辑,非常有意义地纪念我这个年纪,给我自己留下了一份礼物。让更多的人听到我喜欢的音乐,即使他们不喜欢、不认可,都无所谓。今年开始真的不一样了……我觉得以前的我,创作的时候,有很多很多的枷锁和负担。而这次我的创作里,出现了很多一气呵成的朋克、摇滚。如果问我原因动机,那可能就是真诚和喜欢。如果说,说唱文化的Free Style,给我带来那种畅所欲言的自由,表演的时候也会觉得自己很有范儿。那么朋克给我带来的,是一种往前冲的活力和能量,代表了充满激情和热爱的青春。也正是我在现在,23岁这个年纪想要表达和拥有的态度和精神。我的青春,我的音乐,本质上就是与时间和现实火拼作战。” “如果一定要定义这张专辑的风格,那这个风格就叫小鬼,丰富、饱满、野心、热烈、血性、激动、反差、温暖……每一首歌,从动机到编曲,从和声到混音,所有制作过程,我都废寝忘食地全力以赴。因为这全部都是属于我,23岁小鬼的代表作。这张专辑,绝对不是玩音乐而已,而是玩命去证明、去做到这个年纪里最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前,因为梦想从来没有DEADLINE!“ 这张专辑是给23岁的纪念 是留给我自己的礼物 我觉得这件事情太酷了! 1、把更多的时间花在音乐上(Intro) “我都想好演唱会要说啥了,你知道吗?你累吗?” “熬那么多夜肯定会累啊!” “此时此刻我就觉得好累……你是不是在录音啊?” “哈哈哈” “我觉得这件事情太酷了!” 在完成了专辑所有歌曲的人声录音后,制作便进入了尾声,但还缺一首令人满意的Intro。直到我给自己定的DEADLINE那晚,还在琢磨这首的想法和设计,一直熬到凌晨3点,所有人都筋疲力尽,要我先回去休息。但在回去的一路上,我都在发呆,看着窗外已经翠绿的新枝,似乎有一些新的想法也在萌芽。这个时候,我接到了编曲老师肥猫的电话。这是一个很长电话,一直讲到天亮了,用时145分钟。他居然瞒着我偷偷录了音,我真的觉得太酷了!于是这段贴着DEADLINE诞生的录音素材,被我采样成了专辑的Intro,旋律倒是很早就完成的一个动机,顺理成章地结合录音采样使用。第二天在编曲老师家一鼓作气完成了Intro编曲,音乐设计上反而很简单和随意,就像每一首歌刚开始创作时的状态。同一天在录音棚完成录音后,我只花了三秒钟就决定了它的名字——“把更多的时间花在音乐上”。 2、逆流而上 写这首歌的初衷,就是告诉自己“只有靠行动,才能破除偏见”。这世上的偏见,就是洪水猛兽,我自己这些年也遭遇了很多误解,甚至诋毁,但我们不能因此就怀疑、否定自己,而是要逆流而上,杀出重围,来证明自己。看似叛逆,实际上很英勇。英雄和反派,其实本身都是很厉害的人,只是需要向世人证明,到底谁是英雄、谁是反派吗?时间,不能带走偏见,更无法证明任何事,Action speaks louder than words。时间,反而是我唯一的敌人,我必须在有限的时间里,去完成一首一首歌和作品来正名。我们在制作的时候,采用了电影配乐制作手法,展现了一个亦正亦邪的英雄成长史诗,通过融入摇滚、电子、嘻哈、交响乐、氛围乐等等风格元素来设计立体的音乐场景,整合添加动效,让整首歌充满了空间感、画面感、矛盾性和冲突感。从去年2月开始创作,到混音母带完成,整整经历了一年多的时间,光是混音就经历了无数个版本,更是由两位顶级混音师一起合作才完成。 3、亲手sus爱情 这张专辑里有四首朋克作品,是在我回厦门的时候写的。这首就是其中一首,如果要形容这首歌的创作过程,可能就像一场梦,我甚至都不敢相信,是自己写出来的。因为,完全不像我以前写歌,那时候每一段旋律和歌词都要纠结很久,而这首歌从主歌到副歌,几乎就是一气呵成。我自己特别喜欢这首歌,讲了一个非常刁钻又可爱的爱情观。有一种“反差痞”的感觉,表面上坏得很,恨到要亲手毁灭对方,但其实根本爱到做不出来。在520这种日子,把这首当主打歌,也是有点接近恶趣味的反差感。歌曲的主体是我喜欢的朋克,同时夹带华丽的音乐剧的元素,前奏开始构建画面,每个音色可能在听众的想象中理解不同,制造出听觉上的蒙太奇剧情感。编曲老师在设计上加入大段的吉他solo,虽然已经不是“吉他英雄”的年代,但也希望通过这样的音乐设计,在仪式感上回归到那个年代。这种表达方式让我着迷,也是在我的所有作品里是独一无二、无法复制的。 4、她妈妈说我们八字不合 这首就是非常纯正的青春朋克,也是我在厦门写的,好像我在家里写歌,就特别自在。这首歌的主题,看歌名就知道,特别有意思。我写这首歌的时候有种角色扮演的感觉,想象像自己这样“长得坏但其实很天真”的男生,大概率是不讨女朋友妈妈喜欢的,那真遇到了被女友妈妈刁难的情况,自己会怎么处理呢?歌里的人物个性很可爱,层次也更丰富。 5、哈莉·奎茵 在写这首歌的时候,我也把自己代入了一个角色,就是蝙蝠侠的死对头“小丑”。我特别喜欢“小丑”这个反派,觉得他如果有喜欢的女生,那一定就是哈莉奎茵,因为他们都很与众不同,充满了另类的魅力,又可爱,又很可怜。这首歌的主题代表了更成熟的男生的感情观,是很吸引人的主题。音乐段落的设计多样,细节也比较多。制作的时候,我们也一直在思考,如何只用吉他、贝斯、鼓这三大件,在音色变化和演奏方式上,让作品变得精彩纷呈。比较值得一提的是,开头的那句“老师我流鼻血了”的采样,来自年初一个直播工作的现场意外录音,过程中我突然就流了鼻血。那时候,也是我在全力冲刺做专辑的阶段,刚好当天接下去的工作安排,就是做《哈莉·奎茵》的编曲,老师们看了直播之后,除了担心我身体之外,竟然纷纷表示,流着鼻血还傻乐的我,真的太朋克了!这么有趣的插曲,我肯定不能放过,放在歌曲开头,属实特别Real。我真的太喜欢这种在音乐里,闪现我真实生活的感觉。 6、我希望我永远也不知道你的那些破事 这首纯正的朋克情歌,是专辑创作过程中的一个转折点,是除了《逆流而上》之外,专辑第一首确定收录并进棚录制的新Demo。我清楚地记得,那天是2022年1月18日。从这天开始,我们正式进入了每天都是DEADLINE的玩命制作期。在此之前的《别叫我达芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合,而这一首歌,让我真正开始了解朋克的世界。回到厦门放松下来,虽然设备比北京简陋很多,却有了意外的灵感收获,仿佛卸下了之前在创作上的所有包袱。这首歌写的是,青春期少年对恋爱的悸动。所以编曲设计上,充满了《歌舞青春》的校园风,音色基调都在重现朋克黄金时期,我觉得是这张专辑里的朋克标杆。 7、猗窝座 猗窝座,是《鬼灭之刃》里我最喜欢的角色,亦正亦邪的强者,在正邪之间反复横跳,战斗力极强,遍体鳞伤依然奋战到底。这首垃圾摇滚,本来没有名字,直到录音的那天,我唱着唱着脑海里就浮现出了猗窝座的身影。当时就产生了极大的共鸣,无论在别人眼里,你现在坚持的事情是正道,还是歧途,一定要为自己心里的那个自己一往直前。这首歌是一杯烈酒,它是我卸下枷锁的见证。 编曲风格上,主要是向涅槃乐队致敬,整体呈现有规律的身体律动感,带有一种“冷静的歇斯底里”。 8、生死有命 这首试验性重型摇滚,是专辑里争议最大的一首“硬碰硬”的歌。“张扬”这件事,可能等我年纪再大一些,或者再成熟一些,就不会再有机会了。但在现在这个年纪,有这样“纯帅”的表达,可以有“狂妄”到去只手单挑主流的勇气,也不会显得是自负自大,而是一种年轻人才会有的野心。我自己喜欢这歌里的腔调,鼓的律动搭配特别的人声设计,虽然让人不能一下子听清,哪怕不被立刻理解,但新鲜少见的东西,永远充满了生命力和讨论性。 9、Super Villain 《Super Villain》是我和NYK第二次合作,是一次玩得很开心的碰撞。那时候我就开始对做朋克动了心。朋克就是青春,这首歌也是一种年轻人独特的恋爱观:“我可以为了你背叛世界,只当你一个人的超级英雄”。整首歌在编曲上运用了非常2000年代中期感觉的流行朋克氛围,也融入了Rock、Hip-hop、Glitch风格和元素,还添加了各种有趣声音采样,以一种更现代、更有画面感的蒙太奇方式体现出来。 10、十八岁之前统治宇宙 这首滑板朋克元素的歌很有意思,是我把三个独立Demo的精华部分,完美融合在一起所成就的作品,写的就是我真实的经历,来自少年对未来的展望。我18岁的时候,真的觉得自己20岁就是巨星。这种看似天真又十分坚定的抱负和野心,已经被疫情耽误了三年。现在我23岁了,我依旧相信两年后,我25岁的时候就是巨星。做这张专辑的过程里,我也遇到了很多可爱的音乐人前辈们,包括我们编曲老师和吉他手老师,还有服装造型老师,他们在17、8岁的时候,也拥有过各自在音乐上的远大抱负和理想。这首歌和这张专辑的制作过程,不仅帮助他们重温了青春的朋克梦,我也希望通过音乐鼓励自己,无论我们多少岁,都要拥有留给少年时梦想的一片天地,以及,统治自己宇宙的权利。 11、给我点时间 音乐剧一直是我很感兴趣的音乐类型,我也看了很多音乐剧类型的影视作品,这首歌就是我在看完《倒数时刻》,这部讲述音乐剧创作人的电影后,被激发出来的创作渴望。这是一次完全的即兴创作,通过和弦走向和变化,让我的旋律更有延展性。整首歌虽然是青春校园音乐剧的欢快活泼风格,但其实讲的却是我个人很现实的痛点,是对这两年我的生活最真实直接的总结。疫情和工作,占用了我太多本来可以用来做音乐的时间。我一直在催自己、逼自己,但时间真的是我最大的限制。我真的从来没有写过这么直白又合理的歌词,那种灵感迸发、自然流淌的感觉,让自己兴奋不已。因为歌本身就来源于真实生活,所以我对呈现方式也纠结了很久,想要选择最日常的场景,比如直接用手机录音。但为了专辑整体听感的考量,最终确认了折中的方案,在合作老师的家里进行现场同期录音,参与A cappella的就是我们自己的乐队成员,大家都非常默契真诚,因为他们一路陪伴着我,所以更理解歌词的意义。我很感谢这首歌,让我感受到做音乐是多么开心的过程。 12、不良少年 这首歌是我正式转战朋克的第一首歌,有一种划阶段的意义。不良少年,“绽放青春在流逝之前”。现在再听,的确带着我当时对朋克的理解:直给的校园元素。编曲制作上,融合了流行朋克和Trap元素,以美式朋克突出了充满荷尔蒙气息的律动感,乐器实录音色将乐队化质感做到极致,大大增加音乐沉浸感,还原听觉上最真实的乐队氛围,又放入了人声对白营造了蒙太奇场景感。 13、Shining in the dark 这首歌是我与乐队某次排练时无意间创作出一个动机,后期旋律及结构上没有做过多调整,用最直接有力的形态保留了最初创作的想法,也是我第一次尝试Electronic core电子核音乐风格。它跟后来创作的《死线》属于同一风格类型,只是在编曲的表现上,有着不同的情绪露出。这两首歌,让我脑海里一直有一个画面,就是仿佛所有人在台下看着自己,而我通过音乐把能量传递出去。如果说《死线》传达的是,“别忘了,我跟你一样”,这首歌则是一直在提醒你,“你可以的”。那句“已不必做出改变,妥协格格不入的世界”,其实也是我对自己的喊话。 14、为明天写封信 这首歌是整张专辑里很特别的存在,是唯一一首抒情慢歌,也是唯一在编曲里用到木吉他的歌。最初的动机和主题是“告别”,跟世界和懦弱的自己告别。我那时候一直在思考,如果真的有一天离开这个世界,能够有什么被大家记住。音乐不仅是我的载体,我的音乐就是我本身。每个不同阶段的我,都在音乐里。但一开始太贪心,想要表达太多,光编曲就做了四个版本。我也一直不敢动笔写词,怕自己写不到感同身受。后来我不断问自己问题:究竟要表达什么呢?最终结论是,其实是要传递真诚的力量,跟音乐风格没关系,所以越到后来,越释怀,不纠结风格元素,真诚抒发自己的想法,回归到最简单的状态。混音上也希望呈现的是,一个人坐在你面前,在小房间里头,念这封信给你听,“音乐将我代替,陪伴你的左右”,“ 勇敢接受质疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身边,当我想要放弃的时候,就想起这句话。去接受,去面对,去承担,所有的后果和未知。我也希望这份真诚的力量能感染每一个人。专辑有了这首歌的支撑,让我更义无反顾地,去做有意义、有温度的音乐,而不只是耍帅的音乐。 15、死线 《死线》是整张专辑里倒数第二首完成的作品,是一首传达共鸣态度的EMO Rock。《为明天写封信》和《死线》都是有温度的音乐,但角度不同。如果《为明天写封信》是鼓励人要坚持,《死线》则是在告诉你,我现在过得跟你一样不好,我也在为了我的梦想奋斗,希望我们可以一样,都不要停下自己的脚步。有几句歌词,也一直在激励着我自己。“找个借口,试图接受,青春将不再与你同行”,提醒自己,你只是在找借口,但心脏里的热情还在,是藏不住的。“胸腔之下的热烈,是最能感动你我的情节”,我也常常反思,什么才是最能感动自己的情节。“请收下,我对于这世界最唯一的深爱”,我的音乐,就是我心脏里对这个世界的热情。制作设计上,我们让副歌收停,只留下孤独的人声,是想让听众感受到,虽然我不在你身边,我也无法亲口告诉你,但这世界上某个角落里,总有一个人跟你一样,在义无反顾地奔跑。是一首很适合在演唱会上表演的作品。 16、蔚蓝星球上的蛀虫(Outro) 跟作为Intro的《把更多的时间花在音乐上》的简单随意相反,这首作为Outro的《蔚蓝星球上的蛀虫》在音乐上做了非常多的设计。旋律和人声,都是我在高速公路上写成的,是自己很喜欢的赛博朋克电子科技感,采用了恒定笨重的节奏感,让听感上有一直向前行进的氛围。但这种赛博风,要如何融入专辑整体的画风,成了我的难题,最后决定把它作为Outro留下新开端的悬念,也是一种意犹未尽的“未完待续”。歌曲找了一个非同寻常的角度,以地球本身的视角审视人类,如何看待人类这个物种对待自己的方式。这颗蔚蓝星球没有表达的渠道,所以我用这首歌替地球发声,如果不重视环境保护,可能留给人类的时间就不多了。 青春没有DEADLINE 少年永远Rock and Live Lil Ghost …… Forever to be continued

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